曲目列表
专辑简介
专辑介绍：1998年春天，北半球极地上的主人不是野花，是驯鹿。1998年夏天，阿拉斯加峡湾河口的主人不是潮浪，是驯鹿。1998年秋天，北美大草原的主人不是印第安人，是驯鹿。连续三季，马修，连恩(Matthew Lien)、肯·麦德森(KenMadsen)、诺玛·卡西(Norma Kassi)、杰·鲍尔(N.Jay Burr)、达西·威佛斯(Darcy Weavers)、霍尔，乔登(Hal Jordan)、史提夫·菲尔普(StevePhilp)、肯·西尔思(Ken Searcy)、丹娜提，瑞德曼(Danette Readman)等九位北美地区的生态环保艺术家，以步行、竹筏、皮船、独木舟等方式，完成了加拿大到阿拉斯加驯鹿繁殖地的艰困旅程。长达1250公里的旅途中，马修、诺玛、杰、霍尔等人以昔乐写下驯鹿心情，肯·麦德森则以摄影和敏锐的文思记录一切。对所有人来说，这是一次自发性的行程，早在去年，这个活动便被排入年度行程表中。过去六年间，他们的足迹遍及冰山大河与蓁莽草原:春天是观察的季节，夏天则出发到自然里，秋天与动物一样开始回归，零下几十度的冬天便是收藏的时节。几年下来，他们录下了隼攻击大黑熊、冰河分裂、野地狼嚎、森林鸟语等自然音响，为狼做了昔乐，现在则是栖息地面临石油业入侵的驯鹿。过去数万年来，驯鹿是北美极地上数量最多的原住民，依循著自然的规律而生而死。如今，随著文明脚步的入侵，它们被迫开始与石油争地，面临了驯鹿史上不曾面临的处境。对马修等人来说，为驯鹿请命，其实就是在为人类请命。当人与自然间的韵律愈来愈失衡时，世界，将会如何?极地中的暖流~关于「驯鹿栖息地计划」「驯鹿栖息地计划」是一个当地原住民、北美艺术家及保育团体前所未有的通力合作计划，目的在呼吁人们一起为保护驯鹿繁殖地而努力。这块驯鹿繁殖地位于阿拉斯加北极地区的国家野生动物保护区内，目前正被大规模的石油业所威胁。保育这块檠殖地不只是个单纯的保育问题，更是一个文化与人权议题。几个世代以来，住在加拿大及阿拉斯加的原住民一直信赖且依随著驯鹿群的自然韵律，哥威迅人(Gwich'in)为了阻止石油业在此极地保护区发展已抗争了一段时间。我们走了一趟1250公里的驯鹿野地之旅，这张唱片的素材就是途中的创作。这趟旅行始于极地保护区的驯鹿繁殖地，终点则是育空地区哥威迅人(Gwich'in)所住的老鸦村。音乐灵感来自驯鹿数万年来一直居住的这块土地。另外，这张唱片也将大草原上的水牛与极地驯鹿相提并论，这两者有许多相似之处:它们都是广袤迁移地区的哺乳类动物:它们同样在自然大地上生活了数万年之久:它们与现存的文化及生活方式密不可分。广布大草原上的水牛早已绝迹，但幸好驯鹿现在还能穿越极地。人们有很多方式可以表达对环境威胁的反应。「驯鹿宣言」的回应方式就是直接向荒野寻找灵感，并藉此创作音乐。过去六年当中，「驯鹿宣言」的成员们深入跋涉到北部荒野的心脏地带从冰河时代的塔森席尼·艾尔赛克(Tatshenshini-Alsek)流域到驯鹿群的栖息地，也就是我们所知道的极地驯鹿群居地。「驯鹿宣言」的音乐捕捉了这块土地的精神，也捉住了听家的想像力。微博定制热舞蹈视频
专辑简介: 卡米耶·圣-桑 (Camille Saint-Saens，1835-1921) 的《第三交响曲--管风琴》(439 014-2) 是献给李斯特的，因乐器编制加入了管风琴，有《管风琴》标题之称。《管风琴》这部作品标明两乐章，而实际上仍然具有传统交响曲的四部格局。第一部分 (略同于奏鸣曲快板乐章) 与第四部分 (庄严的终曲) 间共有的主题乐思在使全曲因循环主题而呈现出高度统一性的同时，表现了一定的哲学意味; 第二部分 (温柔的柔板) 显露出真正的法国气质，而第三部分 (中快板-急板-中快板) 强烈的戏剧性有力地，在摒弃了德国式交响曲中举足轻重的谐谑曲乐章之外，树立了新的范例。这部作品优美独特的旋律，富于表现力的管弦交织和微妙精美的和声使人难以忘怀。与著名的《第二钢琴协奏曲》相比，《第四钢琴协奏曲》更能代表圣桑的性格。其音乐除了旋律优美、技法流畅、浪漫味十足以外，另有一个特征就是英雄主义，在交响诗《海格利斯的青年时代》、《勇士进行曲》、《第二大提琴协奏曲》等作品中均可感受到这种精神; 在全部五首钢琴协奏曲中，唯有这第四号体现了英雄性，它也多少让人想起贝多芬的风格。作品虽只有两章，却比其余四曲更内省，并少了华藻，更真诚的抒发着内心的思想。指挥家简介：弗朗索瓦-泽维·罗特 (François-Xavier Roth) 生于1971年，是一位享誉国际的法国指挥大师。他毕业于法国国立高等音乐学院，并于2000年获得Donatella Flick指挥比赛冠军，这使他成为伦敦交响乐团的助理指挥。2011年至2016年，罗特曾任西南广播电台巴登巴登与弗莱堡交响乐团音乐总监。目前，他任科隆市音乐总监一职，同时掌管科隆市居策尼希乐团和科隆歌剧院。2017年起，罗特开始担任伦敦交响乐团首席客座指挥。乐团简介: 法国世纪管弦乐团莱斯·克勒斯 (Les Siècles) 于2003年由指挥家弗朗索瓦-泽维·罗特 (François-Xavier Roth) 创立，致力于演奏从17世纪至今的曲目。乐团特别注重采用音乐历史上最适合的乐器进行演奏，有时在单个音乐会节目内多次切换乐器。莱斯·克勒斯对19世纪末至20世纪初法国曲目的演绎得到了特别的赞扬，尤其是在诠释德彪西和拉威尔方面颇有造诣。《泰晤士报》赞誉乐团的表演“具有原始的、真实的能量。”艺术家简介：丹尼尔·弗朗索瓦·罗斯 (Daniel François Roth，1942年10月31日) 是法国作曲家、管风琴家和音乐教育家。罗斯在阿尔萨斯家乡米卢斯的音乐学院开始接受教育。1960 年，他进入巴黎音乐学院，老师是 Marcel Bitsch、Maurice Duruflé 和 Rolande Falcinelli 等。他赢得了五项国际比赛，包括 1971 年著名的沙特尔大奖赛的风琴演奏和即兴演奏。1963 年，他与他的前任老师 Rolande Falcinelli 在巴黎圣心教堂一起成为副风琴师。1973年，他接替她成为名义上的管风琴师。从 1974 年到 1976 年，丹尼尔·罗斯是华盛顿特区圣母无原罪国家圣殿大教堂的常驻艺术家，后在马赛 (1973-1979) 和斯特拉斯堡 (1979-1988) 音乐学院任教。在荷兰，他于1983年在Katwijk的Nieuwe Kerk用新的Van den Heuvel管风琴举办了演讲/开幕音乐会，在这场有1800多名观众参加的音乐会上，罗斯演奏了凯撒·弗兰克的《大交响乐》等。1985年，罗斯被任命为巴黎圣叙尔皮斯世界著名管风琴的名义管风琴师。从1995年到 2007年，他在美因河畔法兰克福音乐学院和达斯泰伦德艺术学院教授管风琴和即兴演奏。他在卢森堡爱乐音乐厅的管风琴建造过程中担任顾问，并在2005年开幕时演奏了该管风琴。此外，他还作为即兴演奏比赛的评委和教师活跃多年。在法国，罗斯被任命为法国荣誉军团骑士和艺术与文学勋章官。在英国，他被授予皇家管风琴学院的荣誉院士。2006年，他获得了Schwäbisch Gmünd颁发的欧洲教会音乐奖。法国钢琴家、指挥家、教育家尚·弗朗索瓦·艾塞 (Jean-François Heisser) 是一位多才多艺的艺术家。他于1991年至2016年间在法国巴黎国立高等音乐学院任教授。2001年起任法国波尔多·夏朗交响乐团音乐总监，在他的带领下乐团逐渐发展成法国最顶尖的室内乐团。作为独奏家，他曾与梅塔、蒂尔森·托马斯、雅诺夫斯基、赛格斯坦、克利文、普拉松、罗特等指挥大师合作伦敦交响乐团、法国广播爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、巴黎交响乐团等世界一流乐团。他与埃拉托、Naïve唱片公司合作录制了超过40张专辑，其中《保罗·杜卡斯钢琴作品》专辑获得法国金音叉奖。艾塞还是当代音乐的先锋探索者和早期乐器的推崇者，同时兼任法国南方文献出版社 (Editions Actes-Sud) 艺术总监、“法国音乐之夜”系列音乐活动创始人、拉威尔国际音乐学院院长、法国浪漫主义音乐中心总监，并培养了大批年轻艺术家。
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